他皱眉看向钟应。

钟应勾起嘴角，说道：“《挽柩歌》是一首送葬曲。”

厉劲秋震惊了，他等着听高雅肃穆的汉乐府，没想到竟然以丧曲开场？

“为什么！”

他不禁问出声。

大师们的视线更加慈祥，钟应收起了笑意，低声念诵道：“薤上露，何易晞。露晞明朝更复落，人死一去何时归。”

“蒿里谁家地，聚敛魂魄无贤愚。鬼伯一何相催促，人命不得少踟蹰。”

一首《薤露》，一首《蒿里》，词曲哀婉，声声别离。

哪怕只是念诵这些词句，都能感受到字里行间的凄清苦怨。

可钟应却说：“我们想以一首《挽柩歌》，悼念遗音雅社故去的人。”

他们想做的，不是单纯遗音雅社乐器的交响，而是汇聚了所有优秀乐器，为故人奏响完美乐章的旋律。

无论是西洋乐，还是新民乐，共同造就的灿烂音乐文化，应当在一首《挽柩歌》里，转告这些期盼着战火熄灭，国富民强的伟大逝者。

这是他们持续寻找乐器的缘由，更是他们对斯人已逝的祈祷。

祈祷在逝者的世界，依然能够听到生者的声音。

厉劲秋毫不犹豫的接下了这项重任，需要熟悉背诵查资料的汉乐府，又多了两首。

钟应作为首席助理，陪他弹钢琴、挑琴弦。

之前伤了指尖的手指，覆上了一层薄薄的义甲，半点儿不影响钟应的乐思与旋律。

厉劲秋心疼又欣喜，“幸好，等我们排练完正常音乐会，正式演出的时候，你的手指就完全好了。”

他丝毫不担心钟应会因为长久没有用肉甲弹奏琴弦，导致技巧变得生疏。

但他比较担心，钟应承担了十弦雅韵与十三弦筑的演奏任务，会影响指甲的愈合。

“你师父

呢？”他忽然问道。

“樊大师应该可以弹奏十弦琴吧，就算只用其中七弦，他也能奏响这次的汉乐府。”

“能是能。”钟应摘下义甲，笑着回答，“可是，师父要陪爷爷听音乐会，就不参加这次的首演了。”

重现遗音雅社的《千年乐府》，名家名琴众多。

樊成云作为奔走数年，德高望重的古琴大家，不参与首演，着实令许多人费解。

然而，钟应十分理解。

他和厉劲秋约好了下次谱曲，回到樊林，问候了絮姐，就径直往琴馆里去。

上周，载宁静子终于信守承诺，将整理好的手稿资料、林望归的录像，全都送了过来。

从那天起，师父就闭门谢客，整天待在琴馆，看看录像，弹弹琴。

钟应走进去时，屏幕里年轻的林望归，正在蹩脚的弹奏一曲《渔樵问答》。

爷爷的琴技确实不好。

而且这一盘录像之中，他更加年轻，恐怕也就二十多岁、三十来岁的样子，连基本的剔弦、泼剌都非常生疏。

可是樊成云一点儿不觉得这样的琴声刺耳。

他身前摆放着厚重绵长的短清，与录像中杂音咔咔的僵硬琴声融为一体，似乎跨越了时光，在和林望归合奏一场渔夫与樵夫的对话。

钟应静静走过，不去打扰师父的雅兴。

他走到了后面的桌上，摊开的研究手稿有着陌生笔迹的批注，应当是宁明志留下的痕迹。

《猗兰操》的诗词旁，写着——

“寻兰不见，阴阳相隔，谓之黄泉。”

《战城南》的语句里，斜着飞出一句——

“死士复生，视为天降之兵，带鸦出行。”

他视线轻轻扫过，心中愤恨，皱起了眉峰。

载宁学派四大古曲，有两首都能在遗音雅社汉乐府手稿之中，窥见宁明志挪用、演变的痕迹。

钟应查过载宁学派对古曲的批注。

什么《黄泉》源自《古事记》黄泉之国，神女丧子悲痛，亲赴黄泉之地，为死士哀歌。

什么《天降》源自《古事记》迩迩艺命之神，率兵而来，复生死士，携带乌鸦四处征战，终在日出之国辉光中，建起神殿。

他眼神讥诮的去看，不一会儿，录像停了，樊成云的琴声也停了。

沉浸于畅快合奏中的古琴大师，见徒弟如此专注，笑道：

“静子说，整理这些手稿的过程中，宁明志的弟子受到了极大的打击。他们拜入载宁学派，一生信仰的《古事记》篇章，原来是中国的《汉乐府》。”

钟应闻言，翻过手稿，不再看宁明志碍眼笔迹。

“《古事记》本来就是日本仿造我们的神话，胡编乱造的一本故事集，里面还故意拉长了天皇存在的历史，加强了他们天皇的神性神权，这种东西衍生出来的乐曲，能有什么好？”

樊成云慈祥笑出声，认真的纠正道：“天赋皇权这种事，他们也是和我们学的。只不过经历了一代一代史书完善、修

改，他们改掉了生硬照搬的痕迹，却改不了受我们影响的根源。”

他伸手，翻回那份手稿，宁明志的批注清晰可见。

“在《汉乐府》，蒲苇冥冥是为战死将领哭诉，在《天降》，蒲苇冥冥也能成为他们战死沙场将领的哀悼。”

“音乐，本就无法说谁对谁错，哪怕论出个先来后到，真正受到盛赞的也不一定就是先来者。”

樊成云在国际上走动颇多，深懂文化与文化之间的交流与影响。

无论是中华文化，还是西方文化，都在无可避免的互促互进，潜移默化。

听众喜欢载宁学派的日本古曲，也喜欢中国古琴的名曲，到了真正的舞台，再去控诉谁偷谁抢谁篡改，到了最后却失去了音乐诞生的缘由。

樊成云叹息一声，说道：“我一直期望的，不是打倒什么载宁学派，也不是禁止他们弹奏载宁四曲，而是真正演奏出遗音雅社的《汉乐府》，告诉日本人，告诉这世界——”

“宁明志不过是邯郸学步、东施效颦，可笑至极。”

钟应眼睛泛光，从师父期望之中，见到了广阔的未来。

他说：“这也是我的期望。而且，我们很快就能实现这样的期望！”

文无第一的交流，更应该将独属于中华的乐曲推广出去，遗音雅社重登舞台，就是他们宏伟目标的初始。

樊成云笑着看他的徒弟，伸出手拍了拍钟应的肩膀。

“《挽柩歌》编排得怎么样？”

“秋哥打算加入定音鼓，让《挽柩歌》更为气势恢宏，我们会从编钟开始前奏，这首丧曲比任何时候都要高亢。”

他快乐的阐述着自己和厉劲秋商量的一切。

一首并不哀伤，满怀晚辈们向长辈诉说现今安宁幸福的乐曲，尽是他们对遗音雅社故人的祝福。

樊成云安静的听。

听完了那首承载诸多愿望的《挽柩歌》设想，他终于勾起嘴角，慈祥的说：“小应，你跟我来。”

钟应随着樊成云，穿过樊林简约的长廊，走进了他极少来到的库房。

里面有着琴行经营的账本，爷爷斫琴选材的收支，像一间放满了保险柜的财务室，只有絮姐和师父偶尔会来。

此时，樊成云却走到了最里面的保险柜，熟练的输入密码指纹，打开了厚重的保险门。

他拿出了厚厚一叠，整理得整整齐齐的信件，一份一份逐日逐月，摆放在钟应面前。

钟应愣在那里，见到了熟悉的字迹。

那是爷爷惯用的钢笔，笔锋洒脱的写着“致小应”，显然都是写给他的信。

然而，他从未听说，也从未见过。

更不知道这厚厚一叠里，到底是爷爷什么时候写成的。

“望归他心思重，考虑周全，不管是自己斫琴的经验，还是认识的那些熟人喜好，都仔仔细细的写进了册子里，留给了我们。”

樊成云说

的册子，钟应清楚。

他就是靠着那些手册，一点一点学习斫琴，了解古琴、琵琶、二胡不同的材质构造，学会了一门名为“林望归”的乐器研究制作技巧。

师父也是依靠那些手册，维系着一起寻找乐器的朋友们的关系，找到了一些林望归才知道的友好人士，携手商议寻物事宜。

可樊成云想说的并不是那些。

他拿起最面上那封信，小心抽出信纸，惆怅的感慨。

“但是望归，有时候也会偏激、固执，就像这些信一样，他日日月月写给你，我却始终不想给你看。”

那是用信纸写出的一篇一篇叮嘱，更是林望归收养钟应之后，针对钟应未来的安排与要求。

樊成云在林望归逝世后，整理遗物，才发现这一些封好了的密件。

只可惜，他不是林望归期待的那种保持距离、尊重仪式感的人。

樊成云见到这些“致小应”的密件，想也不想就拆了开，仔细端详这老头子临终前想对孙儿说些什么。

不看不知道，看完他才明白，林望归为什么会收养钟应。

为什么偏偏不告诉他。

樊成云将手中看过无数次的信，递给了钟应。

他说：“我第一天见你，就知道你天赋卓然，是弹琴学琴的好苗子。可你那么小，那么可爱，我不愿意你像望归一样，过得凄苦卑微，只愿你开开心心快快乐乐。哪怕彻底的忘记遗音雅社，忘记望归托付给你的责任，我也不许望归怪你。”

说起陈年旧事，樊成云就止不住的感慨叹息。

倏尔，他勾起一丝笑。

“但是，你一曲《华歌》倒是让我震惊了。”

那首由钟应谱写，九岁登台演奏的铿锵乐曲，有着华夏大地五千年刀光剑影的不屈。

樊成云听进心里，竟觉得自己若不能拼尽全力，替钟应寻回遗音雅社的乐器，就是辜负了这孩子一腔与生俱来的赤诚。

于是，他教钟应古琴，找名家教导钟应琵琶、二胡、编钟，为未来此时的相聚，做好了充分的准备。

不是因为挚友的遗愿和执着，更不是因为他作为沈家人的义务。

而是钟应的愿望刻入灵魂，写进了《华歌》，声声奏响了银色琴弦，谁也无法动摇。

薄薄的纸页，写着一封旧信。

樊成云视线慈祥，叮嘱道：“慢慢看吧，都是望归留给你的心里话。”

“不过，我希望你不要怪他，他是一个固执的老家伙……”

他说着，笑容着有丝凄凉，“我从来没有像他期待那样去教导你，但是，你仍旧成为了他所期待的模样。”

樊成云留下了一桌的信，施施然离开这间房，回去了他与挚友的琴馆。

钟应的困惑涌上心头，又在见到爷爷亲笔字句时，理解了师父那句“你不要怪他”。

洒脱的字，有些潦草，白纸黑字清晰写道——

“小应：”

爷爷的开场直白简洁，“你生来只为了一件事，也只需要记住一件事。”

“你得找回遗音雅社的乐器，找回遗落在世界各处的声音。”