是夜。

乔翼桥和百变怪小何秉烛夜谈,细聊之后的“蹭拍”计划。

首先能确定的是，他们一定用不了太豪华的设备。

现在普通的电影拍摄通常用的都是阿莱摄像机，但阿莱体型巨大,没有两个人（摄像师与跟焦员）基本上操作不了。

而且，一个剧组的阿莱都是有定数的，平常拍摄随时需要,很少能有空闲的。

乔翼桥也没认为自己和邱玉熟到能借部阿莱出来用用的地步。

所以,经过再二思考，他们决定用5D和手持云台进行拍摄。

这两个基本上一个人就能操作完成。

另外一个重点就是收音。

话筒、猪笼和挑杆是不用想了，收放都很难，而且还容易穿帮。

他们是要抢时间拍摄的，没有时间去磨合这种细节,所以不如不给自己找这个麻烦。

最终他们决定用小蜜蜂完成所有的收音工作。

小蜜蜂就是夹在演员领口的迷你麦,这样能最大限度的保留同期演员的台词。在通常的剧组,是小蜜蜂和话筒挑杆一起用的，这样能做出至少两条分轨,保住演员和环境的声音。

可是乔翼桥没有什么办法,因此只能放弃了环境音的收集,打算后期用素材补上。

而且用5D和小蜜蜂还有个优点，就是这一切的拍摄都可以由乔翼桥独自完成。

他不是没想过在帮派里找人或者雇人做专职的摄像师和收音师,但一来培养他们需要时间,二来恐怕他们又会重走一遍“啊老大你竟然还活着”的流程。

这一阶段乔翼桥不想再耽误太多时间，于是选择用最简单的方式完成。

这两种设备在邱玉剧组的备份也比较充裕，拿一两部来拍摄完全不会给她造成任何麻烦。

至于灯光……

乔翼桥百般纠结，最后决定，还是用自然光吧。

当然，自然光是好听的说法,难听的说法就是彻底放弃打光，只用反光板和米菠萝，以及尽可能少的LED来完成这项工作。

这个决定不仅仅是因为穷和时间少。

其实在乔翼桥最近几次拍摄的时候，他都有对灯光组又尽可能少的给主要角色打光的要求。

他喜欢明暗对比强烈的画面，但与一般的导演不同，他喜欢让背景明亮且饱和，但主角则是尽可能的暗。

这时候的他还没意识到这在之后形成了自己的特殊风格，此时的他只是认为自己更喜欢这样的画面，仅此而已。

所以一切灯光去繁就简，又省下了一大笔。

前期租赁设备的预算直接低至了忽略不计，看着一大块数字清零，乔翼桥心情也好了不少。

接下的筹备中，乔翼桥的好人缘发挥了巨大作用。

虽然他没有故意去讨好剧组的每一个人，但他似乎就是有种莫名的气场，让大家愿意帮帮他。

所以很快，现场制

片把接下来一周的拍摄计划都发给了乔翼桥，里面一共涉及4个主要地点。

而美术组也把置景计划发了过来。

也就是说，除了那四个主要地点之外，剩下的地点，乔翼桥都可以用。

场地租赁费用也直接清零。

但同时，这一项也为乔翼桥带来了限制。

他必须尽可能地，紧贴这些场景，来设计剧情和故事。

好在，这是乔翼桥最乐在其中的环节。

忙完了这些，小何也离开去想后续再怎么尽可能抠钱用了，而乔翼桥也开始了对剧本的修改。

……

平心而论，这不是一次自由的创作。

无论是场地、摄像和灯光的限制，还是演员选择方面的自由度，都可以说是困难重重。

但这确实是入行以来，乔翼桥最自由的一次创作。

不过在享受这份自由之前，乔翼桥开始了最后一项工作——

调研。

他不喜欢打没准备的仗。

于是他点开了“雏鸟计划”的主页，开始细细看起这次小小比赛的规则。

“雏鸟计划的发起，旨在发掘有潜力的商业导向影视导演。”

商业导向，ok，文艺片pass。

“本计划鼓励志在进行类型片创作，有自己独特风格，同时拥有市场号召力的导演进行投稿。”

“本计划的收稿截止日期为x月x日，之后，所有作品将进入大众评审环节。”

“大众评审将由两千位经过精心挑选的观影团对所有项目进行自由式评判，得票最高的50部影片将进入到主竞赛环节……”

这就有点意思了。

大众评审团一部分是来自于某瓣的高活跃用户，另一部分是来自全国各行各业的受邀观影人。

目前投稿数量显示已经超过2500部了。

大众评审团的观影时间一共只有半个月。

乔翼桥思索了一下，认为无论如何，这2000人也不可能把所有的片子看完。

这公平吗？

当然不。

也许会有一些沧海遗珠没被发现，却能保证，被选中的，一定是极其优秀的片子。

当然，组委会为了尽可能不错失沧海遗珠，还给了五位终审评委，每人一次捞人的机会——有五部片子可以被他们直接推进进入下一环节。

但谁也不能保证那些大佬喜欢什么样的片子，其中有没有关系户也是未可知。

所以，怎么争夺这些大众评审团的注意力则成了乔翼桥这次创作的主要构思。

也许他的片子只会被点开看几分钟，甚至，几秒。

也就是说，开头的部分尤为重要。

其次，片子的题材和梗概一定不能太平凡。

否则会让大众评审团一下就失去兴趣。

这么看来，也许之前拍摄短剧的经历不是浪费时间，而是必要的

。

这让乔翼桥立即就抓住了这两项重点。

幸好，

这两点，

乔翼桥认为自己都能做到。

之前的故事已经盘桓在他脑海几个月了。

他要讲的，是一个关于“坏人”的故事。

一来，他的演员都（看上去）不是什么好人，二来，因为生长环境和经历的关系，他对坏人的熟悉程度远大于好人。

是什么样的坏人呢？

极致却又平凡的坏人。

这听起来像是毫不相干的两个词。

但乔翼桥认为，每一个极致的人，都是平凡的，或者说，每一个平凡的人，都有着某种极致。

为此，他构建了五个角色。

其中一位，是名噪一时的帮派大佬。

白日里，他做着罪恶至极的买卖，将阴郁和算计都写在脸上。

到了深夜，他却为了能吃一口好吃的车仔面驱车数十公里，只为了那一瞬间的畅快。

另一位，是顶尖杀手。

白日里，他杀人不眨眼，冷酷且自傲。

到了深夜，他却因为今晚的平静生日被接踵而至的意外打破而感到懊恼，找不到一处安谧的角落。

剩余二位，也大抵如此。

他们的罪恶，涵盖了金融、人口、公共安全等等社会常见的各个方面。

在这些方面，他们都恶的极致，但在这个夜晚，他们就是想获得些许的宁静。

是什么让他们汇集到一起呢？

一个红色的气球。

这气球或是从他们面前经过，或是打乱了他们今晚的计划，总之，引导着他们，向前追去。

他们追到了一道河流之前，终于相遇。

为了在其他人之前得到这个红色的气球，他们大打出手。

最终，红色气球顺着河流倾斜而下，也为他们这个离谱的夜晚画上了句号。

故事主线其实非常简单，就是五个人分别去追气球而已。

所以这个故事的第一类型，就是乔翼桥已然驾轻就熟的“动作”类型。

但这个故事真的简单吗？

有位电影人曾经说过，每一个群像类的影视作品，都在完成着对全社会的隐喻。

即使是一个十分钟的短片，也不外如是。

五位恶人为什么所做的恶性要囊括我们日常生活的方方面面？

他们所代表的，不就是我们与生俱来的五中原罪吗？

每一种恶，也许都在每一个普通人身上有所体现，只是在五位角色的身上完成了极致性的表达。

而那个气球代表的是什么？

这就可以有很多种表达了。

乔翼桥并不想框死这个答案。

他将用镜头语言暗示多种可能，包括社会上的利益的集合、人类对善的本能追求、命运和自由等等。

这是一个简单却又能有无限解读的故事。

但哪怕不

做任何深层次的解读，

这个故事同样好看。

几个人对气球的追逐，

正是他们各自性格的体现。

而一个十分钟的短片，乔翼桥认为最能抓人的方式，就是给一个最直白的任务目标。

再加上几个人设也各有精彩之处。

应该不愁抓不住观众。

熬了一个通宵写完了剧本。

他不得不承认，在现阶段，他的剧本创作还有很多模仿经典的痕迹。

整部片子的气质会像《罗拉快跑》和《PTU机动部队》，而红气球的设计则来自于他最爱的一部港片《柔道龙虎榜》。

不过虽然是气质贴近和受到了创意启发，但绝对没有抄袭的情况发生。

作为一个创作者，这是他的底线。

在敲定剧本过后。

乔翼桥又立马投入到了分镜头的创作之中，这一阶段耗时比较久，足足花了二天时间，几乎不眠不休。

演员找的还是他比较信赖的五位，阿默、李巍、皮皮、杰尼和妙蛙。

阿默和李巍虽然现在都有戏拍，但还没有正式进组，听到老大呼叫，自然愿意帮忙。

而他们五个也是最合适的。

只要在表演的时候稍加收敛就可以了。

其他的，乔翼桥也并不担心。

除了——

他想了又想，还是没法把所有的场景都控制在邱玉的电影场景涵盖的范围之内。

幸好，只有两个场景必须在外面找地方拍摄。

应该……不难吧？

……

其他的部分拍起来，比他想象中还要顺利，或许是分镜头设计的足够详细，或者是这五位演员几乎都是本色出演，表演经验也并不少，总之都顺利完成了。

接下来的，就是两场有点难的戏了。

这两场戏的难点，主要集中在得外出找景这件事上。

影视城大大小小的景，几乎都被别的剧组所包揽，所以能不能借用则成了关键。

其中之一的重要景色，是一个四通八达的街道。

乔翼桥希望这个街道有五彩斑斓的背景，甚至最好，有无数行人，各式各样的招牌。

因为这个场景是五个分别从不同方向追气球的恶人的第一次汇合，是一场重头戏。

五个恶人第一次见到彼此，背景要有“花花世界”的隐喻。

乔翼桥和小何晚上在影视城逛了半天，最后发现有一处完美的置景，坐落在风情街景区。

此处正是灯红酒绿的街头，最妙的是，在街角处，还有一座小小的花坛，里面有各式各样的鲜花，让场景非常有生活气息。

经过两天的踩点，他们也发现了这里的拍摄规律，通常都是拍摄到十二点，然后导演组检查镜头，在这半个多小时里，这条街的灯不会关，而群演们也在自由活动，如果虚焦一点，看起来正好像是在四处逛街的样子。

于是，乔翼桥带着五人，

卡着十二点对方卡机的瞬间，出现了置景边上。

“一会儿你们五个人从五个方向跑过来，来到这里，然后互相看几眼，在这瞬间明白彼此的身份也许和自己有相似之处，那种最原始的争强好胜之心被激发出来，然后一起朝着飘远的气球追去，路上还要给彼此使绊子。”

乔翼桥最后给他们讲了一遍戏，其实也不用多说，因为这些内容大家已经都掰开了揉碎了说了很多遍了。

说完就立即开拍，他们的时间，一共只有半小时。

十五分钟后，这一条已经拍了两遍。

但乔翼桥都并不十分满意。

总有谁跑慢了，或者谁的动作被遮挡这样的走位问题。

动作戏的走位不单是乔翼桥总会遇到的问题，哪怕对于专业的剧组，也是困难重重。

但没有排练也有一个好处，就是五个人的表演都十分真实。

也算是功过相抵。

不过时间紧迫，他们只能以拍代排练，再一条条重来。

有些真情流露的反应真的很有趣，和拆盲盒似的，乔翼桥拍的越来越上头。

但没想到，变数陡生。

六个人谁也没想到，他们突然被一群虎背熊腰的大汉围住了。

为首的是一个穿黑衬衫的男人：“你们是干嘛的啊？！”

乔翼桥愣住了。

是他们表现的还不明显吗？