"一定，一定。"

白行简捏捏袖口，已经开始寻思自己下一篇要写什么好了。

李白杜甫等人也俱是耳目一新，这类叙事之作，他们也读过那南北朝的乐府双璧——《孔雀东南飞》与《木兰诗》,但那两首毕竟是民歌，质朴自然；白居易这篇却是以文人之笔就行表现，写得既浅近流畅，又颇具文采，放在前代叙事之作里也堪称上乘。

连李杜二人都觉得这首诗写得好，更不用说三曹、七子、陶渊明和谢灵运等人了。

魏晋六朝旧俗，大多以五言诗为正统，而认为七言俚俗，可是，看过了李白气势纵横的杂言，又看过了杜甫沉郁顿挫却仍有翻飞之势的七律，领略过李贺的奇崛之笔，如今又看到白居易这样浅易风流的《琵琶行》,他们忽然发现，七言诗比五言方便太多了吧!不仅表意更为丰富，韵律也更为悠长，很适合表现直泻而下的情感。

一时之间，许多诗人纷纷倒戈，也开始尝试起七言诗的创作来，五七言诗歌并兴的局面，竟是生生提前了几百年。

【随着这一声问询，本诗的另一为主人公，也可以说是第一主角——琵琶女出场了。白居易给她设计了一个非常美好的剪影——千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

大唐的民风虽然开放，但一个已为人妇的女子夜晚和一群男人待在一起，也有些不妥当，所以对诗人的邀请，琵琶女应该是非常犹疑的，白居易大概把自己的身份交代得很清楚，她才愿意出来相见。

可尽管出来了，她心里还是非常紧张，所以仍旧用琵琶遮住一半的面容。寥寥十几个字，既勾勒出琵琶女的形象，又暗示了她的心理活动，内容含蓄而丰富。】

"不仅是如此的，"曹植接着道， "千呼万唤，已然拉长对其人的期待，其后又予以琵琶半遮玉容，则更显绰约姿态，比直接描写琵琶女之面容更引人遐想。”

曹操亦是点头： "不错，似有李白‘美人如花隔云端’之意。"

曹操的记性很好，瞬间便想起了之前听到的诗。他望着水镜里的文字，目露神往：“这琵琶女实是色艺双绝，可惜不能与之一见。”

美人奏曲，想必是赏心悦目。

/>一旁的曹植别开眼：父亲，您的想法似乎有些不对劲。北宋。

宋人闲淡，苏轼平日里也很喜欢白居易的诗，对如《长恨歌》、《琵琶行》这样的名篇更是反复诵读体味，听到这里忍不住也表达起了自己的看法：

"‘千呼万唤’之句，可以见得白乐天对琵琶声之渴盼，而参照后文琵琶女对身世的自述，亦不难想见她心情之寥落，徒有满腹愁绪无法示人，也不愿示人，故而反复踌躇，不肯出来相见。"

苏辙顺着他的话接道： “如兄长所言， 犹抱琵琶半遮面’不仅是对客的拘谨，更有郁郁寂寥之意了。"

苏轼颔首，叹服道： “一语而含义颇丰，白香山不愧是中唐大家啊!”

跟在唐朝之后，是宋人的悲哀，尤其是宋代文人的悲哀，盖因唐人已将诗写景，恰如高山横亘于前，仰止之间难以逾越，即使才高如苏轼，一时也不禁感慨。

"不知我朝可有如李杜元白那样的名家。"

“定是有的。”苏辙断然道， "楚姑娘多次提到兄长的《赤壁赋》,兄长定然是载于典册的名家!"

苏辙对自家兄长可是颇有信心的。

【自琵琶女的出现，诗歌的主体段落之———音乐描写终于登场。这一段是试卷上的常客，也是我们讲解的重点，大家一定要高亮注意啊!】

楚棠特意画了个着重号，惹得众人也不禁紧张起来，自古及今，被拿来考试的篇目都是非常重要的，一段音乐描写竟然能成为试卷上的常客，他们倒要看看到底有什么新奇之处。

【乐以传情，请大家自由诵读诗中音乐描写的部分，思考，你从诗人对琵琶声的描写中感受到了琵琶女怎样的情绪变化呢?可以尝试用折线图来表示。】

唐朝。

由于受到郁达夫事迹的感召，李贺的精神振奋了许多，此时也能在庭院里听水镜里解诗了。他跟着思索： "折线图，便是以线条的波动来表现心绪之流动?"这倒是个颇见新奇的形式，李贺来了兴趣，一边读诗一边跟着描画。

读到“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”,他仿佛看到琵琶女素手轻弹，玲珑心事从弦上倾泻而出；读到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”,他仿佛听到欢快急切的琴声如珠玉

坠落，圆润清脆，就像琵琶女跳动的情绪；

读到“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”,他仿佛可以听到琴音的阻歇，感受到琵琶女忽然压抑难言的心事，一时连自己的的心也仿佛受到阻滞似的，愀然色变；

读到“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”时，耳边又仿佛真的听到了银瓶迸碎、千军万马的兵戈声于弦上铮铮然；

最后的“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”,如音调戛然，在最高潮处突然收歇，繁盛热烈至极而突然冷寂，唯余一片茫茫余韵。

李贺不自觉站了起来，怔愣良久，四周的声音仿佛突然一下子远去，只有那琵琶余韵似好像在脑中回荡，他的背上不知何时已经出了一层薄汗，那是听完一支佳曲才会有的酣畅淋漓!

"不愧是白居易，真神人也!"

回过神来的李贺抚掌大赞，他也曾往过长安，听了些琵琶丝竹声，音乐与文字，本是两种不同的形式，前者以声传情，后者以字载情，白居易却能用这样一支诗笔将琵琶声描摹得出神入化，并在琵琶声的描写中暗示其弦上蕴含的情感，仅仅只通过文字，就让人仿佛跟着他听了一首琵琶曲，这是何等惊人的笔力!

李贺对这一段描写赞叹不已，不止是他，几乎每一个依言品读了这一段的人，都叹服于白居易高超的语言运用能力。

在众人的惊叹声中，水镜中的画面变换了，楚棠将绘好的折线图放出来，继续讲解：

【琵琶声的流动暗示了琵琶女情绪的波动，根据文段内容，我们可以简单作出以下标识：从“转轴拨弦三两声”到“初为《霓裳》后《六幺》”,写琵琶女演奏的前端，琴声低婉，似在倾诉悲情，情绪是伤感悲凉的；

而“大弦嘈嘈如急雨”等句，急切欢快，我们很容易感受到弹奏者的愉悦； “冰泉冷涩弦凝绝”、 “别有幽愁暗恨生”,情绪急转直下，幽愁暗恨如乐音倾泻，琵琶女的情绪好像也低沉下来，似有无尽愁绪藏在其中；

银瓶乍破、铁骑刀枪，琴音陡然变得激越雄壮，情绪也转为高亢激昂；最后曲终收拨，弦如裂帛，琴音戛然而止，只剩一片冷寂。琴音与心绪共振，经过了降→升→降→升→降的变化。

那么问题来了，音乐是一种听觉意象，诗歌是一种视觉意象，二者诉诸形式完全不同，以诗写乐，连李白有时都要巧妙回避，白

居易到底是怎么把琵琶声写得这样精妙传神的?】

李白的粉丝团：?

为什么要带上我们太白?

"李白可是诗仙诶!难道还有他写不出来的?"有人单纯地想着。

终南山上，杜甫听到这话也忍不住打趣： "太白兄，你这是被后来居上了。"

李白坐在石凳上笑得豁达： “以诗摹声本便困难，后来者能青出于蓝，于困境中开新路，不是正说明诗歌在不断精进吗?"

"太白兄心胸广阔，看得通透。”杜甫笑眯眯的地夸自己的偶像， "人无完人，各有所长，或许他之优长正是我等短处，也恰是因此，各人诗篇才自成一家。"

"不错，气之清浊有体，不可力强而致，况且楚姑娘说的是实话啊!"

李白摇晃着酒杯，终南山色青翠，夜风卷舒清气入廊亭，恍惚如昔年在洛阳城的悠然，只是缺一管笛声，趁夜轻传。

他笑着补充，似有怀念：“以诗写乐，我固不如。”

【一首诗的特点到底有什么不同，我们比较一下就清楚了。下面请出我们的顶流白哥～】“啪啪啪——”

和

话音刚落，一阵音效闪过，水镜上两个手掌模样的东西不断开阖着，短促而又热烈，在夜色下显得有些突兀。

“这是何意?”李白有些愣了。

未央宫。

刘彻灵光一闪，想起先前视频里袁老授勋时，堂下坐着的人好像也是这个动作，连声音都一模一样。

这是在…拍掌表示……欢迎?他猜测着，给袁老授勋的好像是他们的皇帝吧，不行礼改成拍掌了?刘彻摸了摸下巴，忽然对着侍立两侧的宫人招了招手。

机灵的宫人连忙上前行礼： “陛下有何吩咐?”

"你们拍一下手。"

拍……拍手?这是什么奇怪的要求?

猪猪不耐烦了： “让你们拍就拍，两只手合在一起，拍。”内侍们偷着眼你看看我，我看看你，迟疑着抬起手：啪——啪—啪啪——

啧，稀稀拉拉的，听着不够有气势，还是人少了，排场比不上李白。刘彻觉得

不够，又冲司马相如等人和阶下的侍卫们抬了抬下巴：

"你们一起拍。"

皇命难违，众人只好半是无语半是莫名其妙地跟着拍起手来，人多力量大，未央宫里竟也传来了热烈的掌声。刘彻坐在主位上，眼里露出一丝满意，后世的礼仪像听曲打节拍似的，用起来倒也……不赖?

幸免于难的卫青低着头，嘴唇抿成一条直线。他看到司马相如生无可恋的表情了。别问，问就是憋笑憋得很辛苦。

【白哥有一首诗，大家也学过，叫《春夜洛城闻笛》。谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

笛声像春风悠然润物，散落在洛阳城中，不禁令人生出了思乡之情。这是写曲调在听者内心引起的美好效果与情绪，属于审美感应，也写得非常好，白哥的七言绝句是文学史认证的封神!】

李白没绷住笑了，他听出来了，楚棠对自己似乎是非常的………偏爱，明明这里是要用他的诗给白居易作衬，反衬《琵琶行》写声的高妙之处，却还是忍不住见缝插针要夸一句他。

他摇摇头： “封神之句，白愧不敢当。”

"太白兄过谦了。"

杜甫不是很赞同，他家学渊源甚厚，对诗歌的鉴赏能力自然非同一般。李白的七绝自然明快，清新俊逸，其中的风神，也只有王昌龄能一较高下了。

杜甫表示这波他站楚棠，太白兄的绝句就是可以封神!